Потрясающий абстрактный дизайн, который будет отлично выглядеть, можно создать из простейших фигур. В этом уроке мы рассмотрим процесс формирования разлчных геометрических фигур и объектов, для последующего создания динамичной композиции в Иллюстраторе и последующей небольшой «полировки» при помощи эффектов прозрачности, чтобы в итоге получить стильную векторную иллюстрацию.

Начать лучше всего с небольшого наброска на бумаге, чтобы приблизительно набросать будущий дизайн, продумать композицию и основной стиль иллюстрации.



Шаг 1
Откройте Иллюстратор и создайте новый документ, размер А4, цветовой режим Color Mode задайте RGB, чтобы можно было задать более энергичные цвета.



Нарисуйте прямоугольник по размеру холста (210х297 мм) и залейте его лёгким радиальным градиентом от светло-серого к белому. Это небольшое едва заметное дополнение на самом деле придаст глубину иллюстрации, немного разбавив скучный однородный белый фон.



Шаг 2
Подберём цветовую схему по вкусу. Нарисуйте квадратик 7х7 мм, нажмите Enter, чтобы вызвать диалоговое окно Move, и в появившемся окне введите горизонтальное смещение 7мм, вертикальное 0 мм, а затем нажмите Copy. Чтобы повторить последнее действие и создать ещё две копии квадратика, нажмите Ctrl+D 2 раза. Затем раскрасьте квадратики цветами, которые вы хотите использовать в своей иллюстрации.



Чтобы создать на основе выбранных цветов свою кисть, выделите все 4 квадратика, а затем кликнете на иконку New Brush (Новая кисть) в палитре Кисти Brushes: Window > Brushes или F5. В появившемся диалоговом окне выберите из списка тип для создаваемой кисти Art Brush (Художественная кисть).



В окне настроек кисти убедитесь, что направление кисти выставлено корректно (см. рисунок). Чтобы изменять направление кисти, нужно кликать на маленькие кнопки-стрелочки в окне настроек.



Шаг 3
Кисть готова, можем приступать к рисованию. Возьмите Перо Pen Tool (Р) и нарисуйте плавную ниспадающую линию.



Выделите получившийся путь и кликнете в палитре кистей на созданную на предыдущем шаге новую кисточку, чтобы получить такой вот эффект полосатости.



Далее идём в пункт меню Object > Expand Appearance(Объект > Разобрать оформление), чтобы преобразовать путь в фигуру, затем кликнете правой кнопкой и выберите Ungroup или просто нажмите Ctrl+Shift+G, чтобы разгруппировать объект на отдельные полоски.



Шаг 4
Чтобы полоски выглядели интереснее, лучше не оставлять их резко обрубленными, а немного разнообразить их длину. Нарисуйте произвольную фигуру (см. рисунок), чтобы она пересекала один из концов полосок. Далее, выделите полоску, которую хотите обрезать, и временную вспомогательную фигуру, и шагайте в палитру Pathfinder: Window > Pathfinder или Shift+Ctrl+F9, выберите функцию Subtract from Shape Area (вычитание области из фигуры). Можно кликать, удерживая клавишу Alt, или после операции вычитания нажать кнопку Expand в палитре, чтобы получился один цельный контур.



Повторите вышеописанную процедуру несколько раз, варьируя размещение вспомогательного контура так, чтобы полоски получились различной длины.



Чтобы добавить глубины к полосочкам, измените их заливку со сплошной на градиентную. Добавьте в переход градиента несколько дополнительных маркеров более светлых и более тёмных оттенков, чем основной цвет полоски.



Шаг 5
Начнём добавлять второстепенные элементы иллюстрации, такие как куча светло-серых кружков. Нарисуйте их несколько разного диаметра при помощи инструмента Эллипс Ellipse tool (L), чтобы заполнить пустующее пространство рисунка. Чтобы получился именно круг, а не эллипс, удерживаем при рисовании клавишу Shift.



Частично перекроем эту группу кругов другой, но выберем для новой группы цветную заливку. Опять же, для придания глубины можно добавить мягкую градиентную заливку.



Добавим интересности в дизайн при помощи эффекта прозрачности. Нарисуйте ещё одну группу кругов (в моём случае я выбрал голубой и розовый цвет из основной гаммы рисунка), а затем измените в палитре Прозрачность Transparency: Window > Transparency или Shift+F10 их режим наложения blending mode на Overlay. Видите, как красиво они пересекаются с нижележащими элементами, придавая живости дизайну.



Кружки в нашем дизайне — это один из основных элементов, поэтому вместе с ними также неплохо будут смотреться стилизованные т.н. halftone элементы. Их можно легко создать самому при помощи перехода, но для тех, кому неохота, можно скачать готовый узор с Think Design



Добавьте ещё несколько объектов, чтобы заполнить пространство возле основных линий. Используйте для них режим наложения blending mode: Overlay либо просто немножко уменьшите их прозрачность, чтобы слегка их смягчить и приглушить резкие оттенки.



Как один из вариантов, можно создать окружность с толстой обводкой: получится кольцо, которое также может неплохо смотреться в нашем дизайне. (Прим. перев.: чтобы залить кольцо, созданное при помощи обводки, градиентом, нужно предварительно преобразовать обводку в контур: Object > Path > Outline Stroke) Продолжайте рисовать множество маленьких фигур, которые добавят интересных деталей к дизайну.



Шаг 6
Нарисуйте ещё один круг где-нибудь в сторонке на холсте (чтобы что-нибудь случайно не зацепить). Используя Direct Selection tool (А) (белая стрелка) выделите 2 точки. Нажмите Delete, чтобы от окружности остался только сегмент.



Добавьте толстую обводку этой линии. Смысл в том, чтобы подобрать такую толщину обводки, чтобы она совпадала с толщиной линии, и созданный нами сегмент являлся как бы плавным продолжением основной цветной линии. Поэтому методом проб и ошибок нужно постараться как можно точнее подогнать этот элемент к основной линии.

Расположите новую кривую как можно аккуратнее в конце голубой полоски, чтобы она была её продолжением.





Шаг 7
Чтобы слегка разбавить основной поток цветных полосок, разместите несколько крупных кружков и задайте для них режим смешивания blending mode: Overlay.



Продолжайте добавлять множество маленьких элементов к дизайну. Основная идея в том, чтобы разместить объекты так, чтобы они занимали пространство по обе стороны от основных цветных полосок.



Размещайте мелкие объекты так, чтобы они иногда пересекались друг с другом, чтобы помочь немножко разбавить однообразие форм.



Разнообразим общий фон добавлением очень больших, но с едва заметной заливкой, окружностей.



Итог



В принципе, векторный дизайн уже готов. Чистые векторные линии всегда выглядят отлично, но я люблю ещё немножко дорабатывать свой дизайн в Фотошопе, чтобы добавить какую-нибудь интересную текстуру и детали. 

Скопируйте всю иллюстрацию (Ctrl+А (выделить всё) и Ctrl+C (скопировать)), затем откройте Фотошоп. Создайте новый документ.



Вставьте векторные элементы из буфера обмена Ctrl+V, смасштабируйте иллюстрацию, если она не дотягивается до краёв документа. Пока иллюстрация не растеризована, можно масштабировать её без потери качества.



Если у Вас нет картинок текстур, то можете поискать что-нибудь подходящее на сайте SXC. Скопируйте текстуру и откройте её в Фотошопе, затем обесцветьте её Ctrl+Shift+U.



Скопируйте и вставьте текстуру в файл с иллюстрацией. Установите для слоя с текстурой режим наложения Multiply и понизьте прозрачность.



Продублируйте слой с иллюстрацией, затем идём в пункт меню Filter > Noise > Add Noise(Фильтр > Шум > Добавить шум). Выставьте небольшой уровень шума, который просто добавит шероховатых деталей к цвету. Измените режим наложения этого слоя на Multiply и тоже понизьте прозрачность.



Теперь наша иллюстрация приобрела небольшую зернистость и шероховатость, что конечно очень отличается от чистых векторных линий.



Добавим последний штришок, откорректировав немного изображение при помощи кривых Image > Adjustment > Curves(Изображение > Коррекция > Кривые). Это выявит света и тени и добавит контраста изображению.



Вот теперь абстрактный дизайн готов. Самая классная штука, что мы можем применить этот дизайн как в своих работах для печати или веба, так и просто как самостоятельную иллюстрацию.



Автор: Chris Spooner

Источник: www.blog.spoongraphics.co.uk

Перевод: Vichka

***